¿Los otros compositores clásicos?

Aquí abro este hilo para desasnarme de mi incultura, a ver si alguien puede recomendarme.

Estoy interesado en compositores musicales... de la misma manera que en Europa han surgido grandes compositores (Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, etc), ¿qué otros compositores clásicos o antiguos de otras culturas de los demás continentes existen?, no me importa el estilo ni los instrumentos utilizados, sino la calidad musical :)

Raúl escribió:

Aquí abro este hilo para desasnarme de mi incultura, a ver si alguien puede recomendarme.

Estoy interesado en compositores musicales... de la misma manera que en Europa han surgido grandes compositores (Bach, Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, etc), ¿qué otros compositores clásicos o antiguos de otras culturas de los demás continentes existen?, no me importa el estilo ni los instrumentos utilizados, sino la calidad musical :)

En Venezuela, ninguno de la talla de Mozart, Bach, Beethoven o Tchaikovsky, pero para mi gusto, Vicente Emilio Sojo no tiene nada que envidiarle a un Aaron Copland o a un Leonard Bernstain.

¡Ups! Sin darme cuenta te acabo de mencionar otros dos compositores no europeos de calidad :D aunque no son ni clásicos ni antiguos, más bien del postmodernismo norteamericano; en cambio que Sojo es de eso que se ha dado por llamar "modernismo venezolano" que a la sazón, sabe tanto a romántico que me resultan indistinguibles.

Volviendo a los compositores venezolanos, José Ángel Lamas, Inocente Carreño, y por supuesto, el más famoso de los guitarristas y compositores venezolanos para la guitarra: Antonio Lauro, a quien tuve el honor de conocer en casa de un amigo de mis padre (¿o de mi abuelo?).

De los años 50, tal vez vale la pena destacar la obra para piano de Modesta Bor, atormentada por una enfermedad degenerativa que arruinó su carrera justo antes de graduarse como Maestra Ejecutante y que la obligó a canalizar ese inmenso talento a través de la composición.

¿Ya mencioné a Antonio Estévez? Su "Cantata Criolla" es famosa. Una obra sinfónico-coral basada en una leyenda del campo venezolano en la que un cantor se enfrenta al diablo en un duelo de coplas. Tuve la dicha de cantarla un par de veces bajo la dirección del Maestro mexicano Eduardo Mata (uno de los directores latinoamericanos más grandes que vió el siglo pasado), aunque supongo que no hay músico venezolano que no haya interpretado la Cantata Criolla :hahaha:

Un músico que revolucionó la teoría musical desde los cimientos es mi paisano Julián Carrillo, descubridor del sonido trece.

Julián Carrillo nació en Ahualulco, San Luis Potosí, en el año de 1875. Hijo de Nabor Carrillo y de Antonia Trujillo; su adolescencia transcurrió en los años precedentes a la Revolución.
A muy temprana edad comenzó sus estudios de música en San Luis Potosí, con la instrucción del profesor Flavio F. Carlos, desde pequeño mostró una gran habilidad para la música, en ésta etapa ejecutaba durante las mañanas responsos fúnebres y por las noches tocaba en fiestas particulares, fue un gran músico. Prosiguió su educación en el Conservatorio Nacional de la ciudad de México, fueron sus maestros Melesio Morales y el violinista Manzano. En 1899 consiguió una beca para estudiar en los conservatorios de Leipzig, Alemania y en Gante, Bélgica.
Fue violinista de la Orquesta de la Gewandhaus, dirigida por Arthur Nikisch y en la del Real Conservatorio de Leipzig, con la que estrena su primera obra, "Sinfonía en Re Mayor". Ocupó los puestos de Inspector General de música de la ciudad de México, Director del Conservatorio Nacional y profesor de las clases de composición.
Fundó en 1910, la Orquesta y el Cuarteto Beethoven. 1914 fue el año que partió a Nueva York, donde fundó la Orquesta Sinfónica de América. Volvió a México en 1917 y ocupó el cargo de director de la Orquesta Sinfónica Nacional.
A partir de 1925 centró sus investigaciones en lo que llamó Sonido Trece, donde advirtió que si doblaba una cuerda del violín a la mitad, ésta daba cada vez un octavo superior, luego hizo lo mismo entre las notas la y sol y encontró en ese intervalo 16 sonidos diferentes, continuando con ello, logró 4640 sonidos diferentes en la octava, donde resultaron 37,120 en los ocho conocidos. "Sonido trece" respondió a su nombre después del descubrimiento de Carrillo, pues hasta entonces sólo se conocían doce.
El mismo año, estrenó en la ciudad de México, el primer concierto base de música con intervalos de cuartos, octavos y dieciseisavos de tono. En 1958 se construyeron 15 pianos ajustados a su sistema musical, lo que le valió la gran medalla de oro en la Exposición Universal de Bruselas. Posteriormente grabó en París con la Orquesta Sinfónica Lamoureux; en este país recibe el gran premio de música de América Latina hacia 1963.
Condecorado en diversos países, participó en varios congresos. Lo que pocos saben es que el músico fue nominado para el Premio Nobel de Física, Francia lo hizo Caballero de la Legión de Honor, Alemania le otorgó la Gran Cruz del Mérito, México lo distinguió con la Medalla al Mérito Cívico, y Finlandia lo condecoró con el Premio Sibelius, apoyado por los principales institutos musicales de Francia, Argentina, Brasil y México. Sus restos ahora descansan en la Rotonda de los Hombres Ilustres, en el Panteón de Dolores de la ciudad de México.

Algunas de sus composiciones son: tres óperas, cuatro misas; tres sinfonías en el sistema clásico, tres en dieciseisavos de tono; seis sonatas para violín y cinco para violoncelo; tres cuartetos clásicos y ocho cuartos en tono, dos conciertos en cuarto de tono para violín y orquesta; un triple concierto en una nueva escala, y numerosas obras para canto y piano. Su "Canto a la Bandera" fue declarado oficial en México. También fue autor de numerosos libros sobre teoría musical. Su mermada salud fue causando las debilidades que enfrentaba y poco a poco le anunciaban su muerte, la cual ocurrió en la ciudad de México en el año de 1965.
Julián Carrillo sorprendió y admiró a los genios musicales de su tiempo. Logró éxitos en Norteamérica y Europa. Su trayectoria ha provocado controversia entre los especialistas de la música y sus aportes han sido únicos en la Historia Universal de la Música. Por todo, es un personaje de incuestionable valor, merece reconocimiento y la divulgación de su vida y obra entre la niñez y la juventud.

Yo te voy a tirar por compositores actuales por si te gustan las sinfonias vale? :D a mi m encantan

Un compositor conocidisimo en el mundo del videojuego es Nobuo Uematsu (creador de la banda sonora de los Final Fantasy) tien musicas de todo tipo (obviamente no es el mejor del mundo, pero su album Final Fantasy VIII Orchestra es brutal, hecha por la Sinfonica de Tokyo)

La mejor violinista de Asia actualmente es Vanessa Mae, que tiene su monton de discos ya...

Despues bandas sonoras que mezclan muchas musicas, pero claro, son de videojuegos, conozco varias, pero es que es lo k mas suelo oir porque son muy buenas para star trabajando o estudiando y tenerlas de fondo... si te gusta la de nobuo uematsu t dire mas nombres ^^

Bueno, ya que estamos recomendando compositores paisanos... :D

Recomiendo conocer la obra de mi paisano José Pablo Moncayo, autor del famoso Huapango de Moncayo. Para quien no la conozca, aquí paso una página donde viene la opción de escucharlo:

Moncayo

Muchísimas gracias!, para mí tiene un gran valor vuestras recomendaciones, que seguroque son compositores y obras muy importantes. Oí Huapango y me gustó mucho, gracias Trick!. Intentaré encontrar las obras que me decís.

Yuki escribió:

La mejor violinista de Asia actualmente es Vanessa Mae, que tiene su monton de discos ya...

Bueno, ejem... Vanessa Mae toca realmente bien, pero esa es una afirmación un poco arriesgada, no?. Por ejemplo, tenemos a la estupenda Kyung Wha Chung, que ha tocado con las mejores orquestas del mundo...
http://www.youtube.com/watch?v=t2-bxMOQzXw
Gracias Yuki, buscaré tambien Final Fantasy VIII Orchestra :besico:

Y bueno, os confieso que ún conservo la esperanza de que algún forero sepa decirme algún raro pero genial compositor del antiguo oriente :laugh: o algo así... :D

es cierto, es k me encanta vanessa mae xDD

sobre oriente tienes el problema de que ellos nunca han tenido un "renacimiento" como hemos tenido nosotros. ellos no diferencian tanto el arte como nosotros ni nada por el estilo, ellos lo asimilan mas a su cultura y vida cotidiana, entonces por decir algo, en China, las dinastias k yo recuerde mas fructiferas en "arte" fueron la Sung y la Qin, la Ming no porke fue la decadencia y la llegada de Mao, y en Japon... sobre todo en el siglo XVIII y XIX en la era Meiji. Por Korea intenta buscar algo cuando el gobierno de Wang Kon, el mas importante Kan koreano...

los arabes tuvieron su renacimiento tambien, aunke es muy desconocido porque fue de Siria hacia la derecha. yo solo se que en arquitectura hicieron maravillas, pero en musica...

En fin espero k de algo te sirvan esas referencias. si encuentras algo interesante dimelo y m lo bajo ^^